Ma liste de séries animées (partie 2 de 2)
Publié le 23 mai 2024 par Andrew Owen (10 minutes)
Dans la première partie de cet article, je suis allé jusqu’à “Invader Zim”, qui a jeté les bases de la suite. Les années 2010 sont considérées par beaucoup comme le début d’une renaissance des dessins animés. Cette décennie a vu la naissance de diverses séries, notamment “Adventure Time”, “BoJack Horseman”, “Gravity Falls”, “Harley Quinn”, “Regualr Show”, “Rick and Morty”, “Steven Universe”, “Sym-Bionic Titan” et “Teen Titans Go!”. Netflix a rejoint Cartoon Network, Disney, Nickelodeon et Warner Bros en tant qu’acteur majeur de l’animation. En 2013, il a commencé à produire du contenu original en partenariat avec des studios comme DreamWorks Animation. En 2018, elle a créé son propre studio d’animation. Elle a également permis à des séries comme “Avatar: Le dernier maître de l’air de trouver un nouveau public et a repris des séries annulées comme “Star Trek: Prodigy”. Voici quelques-unes de mes émissions préférées:
Créée par Lauren Faust ("LittleBigPlanet”, “DC Super Hero Girls”), la série ne devait à l’origine durer que trois saisons. Elle a duré neuf saisons et a donné lieu à une série de bandes dessinées intitulée “Saison 10”. Elle a été plébiscitée par la critique, qui a salué son style d’animation, son écriture, son jeu de voix, sa construction du monde, ses scénarios, sa musique primée et son message positif. Et oui, c’est la série qui a donné naissance au Brony Fandom. Mais contrairement à la série originale des années 1980 “My Little Pony”, il ne s’agit pas d’un dessin animé ordinaire basé sur une franchise de jouets pour petites filles. Et oui, j’ai omis le titre complet pour que vous ne le zappiez pas.
Créée par Chris Nee ("Vampirina"), cette série raconte l’histoire d’une jeune fille qui veut devenir médecin comme sa mère. Elle s’entraîne en réparant des jouets et des poupées. La série a marqué plusieurs premières pour Disney et a remporté le prestigieux Peabody Award en 2014. Elle a également conduit à la création de la Artemis Medical Society. Et lorsqu’il est apparu que la cinquième saison était compromise, des célébrités telles que W. Kamau Bell, Jamilah Lemieux et Audra McDonald ont lancé un appel pour qu’elle soit renouvelée. Elle comprend également des apparitions de divers personnages de Winnie l’Ourson, également propriété de Disney.
Il s’agit de la suite de “Avatar: Le dernier maître de l’air” (dont la connaissance est utile mais pas indispensable), des créateurs originaux Michale DiMartino et Bryan Konietzko. Il y a 70 ans, l’avatar Aang, qui incarne les quatre éléments classiques, a mis fin à la guerre de 100 ans menée par la Nation du Feu, qui a vu le génocide des Nomades de l’Air (maîtres de l’air). La maîtrise est la capacité de manipuler les éléments. Après la mort d’Aang, le cycle se poursuit et le prochain avatar est un maître de l’eau appelé Korra. Les deux séries ont atteint la première place sur Netflix lorsqu’elles ont fait leurs débuts sur la plateforme, des années après avoir été retirées des ondes, ce qui a entraîné la commande récente d’une série en prise de vue réelle. La série s’inspire fortement de la culture chinoise, et tous les textes écrits dans la série utilisent des caractères chinois traditionnels sans traduction. Pour moi, l’indice qu’il s’agit d’une série américaine est qu’elle n’est pas basée sur wuxing, mais ce n’est qu’un détail. La série comporte de superbes animations (réalisées par les principaux studios d’animation sud-coréens), une écriture solide, d’excellents acteurs et aborde des thèmes difficiles d’une manière qui les rend accessibles aux enfants. Les critiques ont adoré la série. Un Primetime Emmy et un Peabody ont été décernés à la série. Et comme son prédécesseur, elle a également donné naissance à une série de bandes dessinées.
Cette série a été créée par ND Stevenson ("Duck Tales", “Big Hero 6”, “Nimona”) en tant que réimagination du spin-off de la franchise de jouets des années 1980 “He-Man”. Comme “My Little Pony: Friendship is Magic”, il ne s’agit pas non plus d’un dessin animé ordinaire basé sur une franchise de jouets pour petites filles. Alors que l’original “My Little Pony” est charmant, je trouve l’original “She-Ra” difficile à vivre. Pour toute scène avec Catra, je dois couper le son et utiliser les sous-titres. Mais Stevenson a vieilli les personnages et leur a apporté une nouvelle profondeur et de nouvelles nuances. Dans cette interprétation, une gamme variée de princesses ont chacune leur propre pouvoir mystique. Comme vous vous en doutez, cette liste contient des éléments de construction du monde et des arcs de personnages. Et mon personnage préféré est Entrapta, parce que c’est de la science !
Créée par Olan Rogers, cette comédie dramatique animée de space opera pour adultes est ce que “Star Trek: Lower Decks” serait si elle avait de vrais enjeux. Ne vous méprenez pas, j’aime bien Lower Decks, mais c’est une série plus simple. Alors que Final Space est sans conteste une série sur la perte. L’astronaute maladroit Gary Goodspeed est sur le point de purger une peine de cinq ans à bord d’un vaisseau prison lorsqu’il rencontre un extraterrestre destructeur de planète qu’il baptise “Mooncake”. Dans leur quête pour sauver l’univers, ils ont pour adversaire le sombre Lord Commander (interprété par David Tennant). Lancée sur TBS avant d’être transférée sur Adult Swim, la série n’a pas survécu au passage sur une troisième chaîne. Après deux ans d’efforts pour trouver un moyen de terminer la série, Rogers a finalement été autorisé à réaliser un roman graphique en un seul épisode (avec de nombreuses stipulations de la part des détenteurs des droits). Il est toujours disponible en pré-commande.
Owen Dennis était auparavant scénariste et artiste de storyboard sur “Regular Show”. Cette série a débuté en 2016 sous la forme d’un court. Le décor est un train apparemment sans fin qui traverse un paysage aride. Chaque wagon contient un environnement unique qui n’est pas contraint par les lois normales de la physique. Les individus montent dans le train avec un numéro (basé sur leur traumatisme psychologique) et quittent le train lorsqu’il atteint zéro. Chacune des quatre saisons raconte une histoire différente. Dennis a déclaré qu’il aurait pu faire dix saisons de la série, mais rien n’est prévu pour l’instant. Autre thème récurrent dans cette liste, la série aborde avec sensibilité des sujets difficiles. Pour moi, Kate Mulgrew est la voix la plus remarquable dans le rôle de la Chatte.
Matt Groening ("Les Simpsons", “Futurama”) n’a plus besoin d’être présenté. Futurama est à “The Jetsons” ce que les Simpsons sont à “The Flintstones”, mais Disenchantment n’a pas de parallèle avec Hanna-Barbera. Il s’agit d’une série comique pour adultes qui se déroule principalement dans un cadre médiéval fantastique, mais avec des éléments cyberpunk. En raison de la profondeur de ses intrigues, elle a souffert de la publication de seulement 10 épisodes par an (et d’une année sabbatique due à Covid-19) sur une période de six ans. La série y fait même référence (même si ce n’est rien comparé aux annulations et redémarrages de Futurama). Mais maintenant qu’elle est terminée, vous pouvez la regarder en boucle et apprécier quelque chose de Groening qui sait quand s’arrêter.
Créée par Luke Pearson ("Adventure Time") d’après ses romans graphiques série du même nom, la série se déroule dans une version fantastique de la Scandinavie technologiquement analogue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Hilda vit avec sa mère dans une cabane dans la forêt, mais doit s’adapter à la vie en ville. C’est une série charmante et plus lente que d’autres séries de cette liste, mais cela lui convient parfaitement. Le matériel d’origine a été mis à jour pour la série, qui a été diffusée sur trois saisons, avec un film entre les deux dernières. Une autre série à l’animation, aux voix et à l’histoire remarquables. Parmi les récompenses qu’elle a reçues, on compte deux Daytime Emmys.
Créée par Jared Stern, cette série qui a remporté un Daytime Emmy reprend le cadre et les protagonistes du livre du Dr. Seuss et en fait un thriller d’espionnage avec un casting de stars, dont Michael Douglas. Elle est fidèle aux lois de l’univers de Seuss (j’aurais aimé inventer ce mot), mais possède ses propres ingrédients qui l’ont élevée au-dessus des adaptations précédentes.
Created by Genndy Tartakovsky ("Dexter’s Laboratory", “Samurai Jack”, “Star Wars: Clone Wars” – the good one, “Unicorn: Warriors Eternal”), this is the kind of show you only get to make when you have a proven track record of hits. Almost completely devoid of dialogue. Bloodsoaked from the outset. Set in an anachronistic prehistory. It tells the story of a male neanderthal (Spear) and a female tyrannosaurus (Fang), who become an odd couple after their respective families are killed. As they travel the world in search of a place to live in peace they encounter a variety of human cultures including Celts, Egyptians and Vikings, Its initial run picked up three Primtetime Emmy Awards. While the second season concludes the story of Spear and Fang, Tartakovsky has plans for a third season with new characters.
Créé par Bill Wolkoff (scénariste sur “Star Trek: Strange New Worlds”) et Radford Sechrist (dessinateur sur “Megamind”), d’après un webcomic de 2015 publié sur Tumblr. Kipo est une jeune fille qui a vécu sous terre toute sa vie. Après un éboulement, elle remonte à la surface à la recherche de son père. Elle y découvre un monde post-apocalyptique peuplé d’animaux mutants qui parlent. Le critique Glen Weldon a déclaré: Si l’on combinait la vaste construction du monde d’“Avatar: Le dernier maître de l’air” avec le cœur et l’ouverture d’esprit de “Steven Universe”, on obtiendrait quelque chose qui ressemblerait beaucoup à “Kipo”.
Cette émission a été créée par Lauren Faust et son partenaire Craig McCracken, qui ont déjà collaboré à des émissions telles que “The PowerPuff Girls”, “Foster’s Home for Imaginary Friends” et “Wander Over Yonder”. Il raconte l’histoire d’un garçon qui vit dans une décharge située dans une zone peu peuplée du désert du Nouveau-Mexique et qui rêve de devenir un super-héros. Lorsqu’un vaisseau spatial contenant cinq pierres cosmiques de pouvoir s’écrase à proximité, il a sa chance. Un autre succès auprès des critiques et deux Emmy Awards pour les enfants et la famille.
Créée par Hamish Steele d’après sa série de romans graphiques “DeadEndia”, la série suit Barney et Norma, employés d’un parc d’attractions hanté. On l’a qualifiée de comédie d’horreur et de mystère et, à certains égards, elle ressemble un peu à “Scooby-Doo” si les fantômes et les démons étaient réels. C’est un autre succès auprès des critiques, bien qu’à ce stade, l’expression “Steven Universe meets Adventure Time” (Steven Universe rencontre Adventure Time) doive probablement être retirée. D’ailleurs, je devrais probablement aller les regarder.
J’ai omis de mentionner “Prodigy” lorsque j’ai publié cet article, mais c’était avant d’avoir vu la deuxième saison. Cette série animée par ordinateur est le successeur direct de “Voyager”, mais ne souffre pas des mêmes problèmes que cette dernière. Elle se déroule entre les événements de “Lower Decks” et “Picard”, le final de la saison 2 faisant directement référence aux événements de ce dernier et à l’épisode “Short Treks”: “Children of Mars”. Créée par Dan et Kevin Hageman, qui ont notamment coécrit “The Lego Movie” et “Ninjago”, cette série est peut-être la mieux écrite de l’ère actuelle. Bien entendu, la série a été annulée avant la diffusion de la deuxième saison. Mais elle a été reprise par Netflix et si suffisamment de gens la regardent, il y aura peut-être une troisième saison. Et j’ai presque oublié de mentionner qu’elle met en vedette les voix de Jason Mantzoukas et de Jameela Jamil de “The Good Place” et qu’elle est pleine d’easter eggs pour les fans de “Doctor Who”.