Ma liste de séries animées (partie 1 de 2)
Publié le 16 mai 2024 par Andrew Owen (8 minutes)
Je pensais qu’une liste de séries animées serait un article relativement rapide à écrire. Je me suis trompé. Il est impossible de lui rendre justice sans jeter au moins un bref coup d’œil à l’histoire récente de l’animation télévisée. Je ne parlerai pas des films d’animation, car ils méritent leur propre article. Je dois également préciser que, bien que les années 1990 soient ma décennie de formation, à part la vitrine d’animation “Liquid Television” de MTV (c’est la raison pour laquelle j’ai vu “Grinning Evil Death” avant de voir “Tin Toy”), je n’ai pas pu m’y intéresser. En fait, je n’ai recommencé à regarder des films d’animation que pendant la pandémie.
Dans les années 1970, la plupart des émissions que je regardais étaient produites par Hanna-Barbera. Ayant grandi au Pays de Galles, je regardais des émissions plus anciennes qui étaient maintenant diffusées en syndication, comme “Les Pierrafeu” (vaguement basée sur “[Les Pierrafeu]”). (vaguement basée sur “The Honeymooners” et l’émission d’animation la plus longue jusqu’à “The Simpsons”), “Scooby-Doo, Where Are You !” (vaguement basée sur “The Many Loves of Dobie Gillis”) et “The Yogi Bear Show” (dont le personnage principal porte le nom de Yogi Berra, membre du Panthéon du baseball).
La série la plus marquante de cette décennie est pour moi “Kagaku ninja tai Gatchaman” qui, dans sa version japonaise originale, est la première série à ma connaissance à inclure un personnage non binaire (bien que dans le rôle du méchant). Mais à l’époque, je n’ai vu que la version américaine fortement remaniée ("Battle of the Planets").
J’ai probablement consommé plus de films d’animation dans les années 1980 que dans n’importe quelle autre décennie depuis lors, et il y a trois émissions de cette époque dont l’écriture, selon moi, tient encore la route aujourd’hui :
Cette coproduction franco-japonaise est une relecture de l’épopée d’Homère “L’Odyssée” située dans un futur lointain avec une bande son d’opéra rock. D’après l’introduction, nous sommes au 31e siècle. Ulysse a tué le cyclope géant en sauvant les enfants et son fils Télémaque. Mais les anciens dieux de l’Olympe sont en colère et menacent d’une terrible vengeance:
“Mortels, vous défiez les dieux? Je vous condamne à voyager parmi les étoiles inconnues. Jusqu’à ce que vous trouviez le royaume d’Hadès, vos corps resteront aussi inertes que la pierre.” -Zeus
Shirka, l’ordinateur du vaisseau, signale que le chemin du retour vers la Terre (et Pénélope) a été effacé de sa mémoire. Accompagnée du robot Nono et des frères et sœurs Noumaïos et Thémis qu’Ulysse a également sauvés du cyclope, l’histoire s’appuie fortement sur le matériel d’origine. En fait, si vous cherchez un moyen d’initier vos enfants à l’épopée de la Grèce antique, vous ne pouvez pas vous tromper.
Grâce à “Stranger Things”, le jeu de table sur lequel cette série est basée connaît une certaine résurgence en ce moment. Le principe est le suivant : six enfants sont transportés dans un royaume fantastique après avoir emprunté des montagnes russes magiques dans un parc d’attractions. Là, ils vivent des aventures sous la tutelle du Dungeon Master et tentent de retrouver le chemin de la maison. Les personnages ont quelque chose de “The Breakfast Club”, bien que la série ait précédé le film. Bobby est la tête brûlée (John), Diana l’athlète (Andrew), Eric la princesse (Claire), Presto l’intello (Brian), Sheila la fille timide (Allison). Le sixième personnage, Hank, est l’enfant populaire. Comme la série a été lancée après sa ligne de jouets, elle inclut les jouets, mais les jouets n’incluent pas les personnages principaux. Bien que Hank soit nominalement le leader, il s’agit d’une série d’ensemble et, en 1986, Tonia Gayle Smith a été nominée pour le Young Artist Award pour son interprétation de Diana (peut-être le seul personnage animé féminin noir de la décennie à être interprété par une femme noire). L’animation a été réalisée par Marvel Productions, jusqu’alors surtout connue pour le futur mème “Spider-Man”. La série a été annulée avant la fin, mais le scénario de Michael Reaves, “Requiem”, a été produit sous forme de pièce radiophonique et, en 2020, un épisode réalisé par des fans a été construit sur la base de cet épisode et d’animations existantes de la série.
Créée par Michel Pillyser et Bernard Kessler pour la société de production Bélokapi, cette série de 52 courts épisodes suit les aventures de Myrtille sur une planète verte habitée par deux factions de robots. Elle s’y retrouve après avoir embarqué dans une navette spatiale prête à décoller pour récupérer son chien Louffi, qui a accidentellement déclenché la séquence de lancement. Elle se retrouve avec les pacifiques Robos (Robots) mais la navette est capturée par les belliqueux Rotors commandés par Retorblanc qui, à son tour, prend ses ordres auprès de l’ordinateur mégalomane Vénéré, Robomécanicien. Contrairement aux Rotors, les Robos ont chacun leur propre personnalité. L’influence de Star Wars est indéniable, mais les couleurs des Stormtroopers et de Dark Vador sont inversées et l’ordinateur remplace l’empereur. Je me souviens même d’une scène où le visage de Vador est brièvement montré dans le ciel, comme l’autre figure paternelle de James Earl Jones, Mufasa, dans le film de Disney “Le Roi Lion”. Mais peut-être l’ai-je imaginé. L’animation est primitive par rapport aux normes modernes, mais la narration sérielle, les thèmes sombres et la partition grandiose de Dominique Laurent la distinguent des séries contemporaines.
Cette décennie a changé à jamais l’animation télévisuelle. En 1992, Betty Cohen et Ted Turner lancent Cartoon Network, une chaîne câblée diffusant des films d’animation 24 heures sur 24. En 1988, Turner avait acquis le catalogue de Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists et, en 1991, la bibliothèque de Hanna-Barbera. En 1993, la chaîne a commencé à diffuser des programmes originaux avec “The Moxy Show”. Les animateurs qui se sont fait un nom sur la chaîne sont les suivants:
En 1991, Nickleodeon a lancé “The Ren & Stimpy Show” et en 1993 “[Rocko’s Modern Life](https://www.imdb.com/title/tt0106115/ ? “Rocko’s Modern Life”)”. Bien que l’émission la plus connue de cette décennie soit “SpongeBob SquarePants”. MTV a également commencé à diffuser des animations originales, telles que “Beavis and Butthead” de Mike Judge, que mon directeur de cours de premier cycle considérait comme la meilleure émission d’animation de tous les temps lors de sa première diffusion. Mon œuvre préférée est “Æon Flux” de Peter Chung, un drame cyberpunk qui a fait l’objet d’un film avec Charlize Theron en 2005.
En 1990, Warner Bros. a créé “Tiny Toon Adventures”, sa première série télévisée animée. Elle a également produit “Animaniacs” et ses spin-offs “Pinky and the Brain” et “Freakzoid !” (qui apparaîtra plus tard dans “Teen Titans Go !”). Mais il y a une émission qui se démarque pour moi :
L’influence de cette série révolutionnaire sur l’animation en général et sur l’univers DC en particulier ne peut être surestimée. Les créateurs Eric Radomski et Bruce Timm se sont inspirés des courts métrages Superman de Max Fleischer des années 1940 et des films Batman de Tim Burton. Il introduit les personnages de Harley Quinn et de l’inspecteur Renee Montoya. Il a développé le personnage et réécrit l’histoire de méchants tels que Clayface, Mr. Freeze et Poison Ivy. C’est aussi la première fois que Kevin Conroy et Mark Hamill, les deux doubleurs de longue date de Batman et du Joker, font leur apparition. Conroy, qui a ensuite joué un Batman en chair et en os dans le crossover “Crisis on Infinite Earths”, a été le premier à incarner le croisé capé avec une voix différente de celle de son alter ego Bruce Wayne. Hamill est considéré par beaucoup comme le Joker définitif. Le style caractéristique de la série était appelé “Dark Deco”, où les arrière-plans étaient peints sur du papier noir, les parties les plus sombres n’étant pas peintes. Un certain nombre d’autres séries DC ont suivi, mais elles n’ont jamais fait mieux.
En dressant cette liste, je me suis rendu compte que de nombreuses émissions de qualité brillaient par leur absence. Cependant, je n’inclus que celles que j’ai vues, et j’espère qu’elles incluent des séries que vous avez peut-être oubliées. Par ailleurs, j’ai manqué de temps cette semaine. Il y aura donc une deuxième partie. Les années 2010 sont reconnues dans certains cercles comme le début de la renaissance des dessins animés, mais il y a une série de la décennie précédente qui mérite une mention spéciale.
J’ai découvert la série de Jhonen Vasquez grâce à la suite du film de 2019 “Enter the Florpus”. Je suis surpris qu’une émission de Nickelodeon dans laquelle l’envahisseur terrien titulaire enlève les globes oculaires d’un enfant, même si c’est hors caméra, n’ait pas suscité plus de controverse lors de sa première diffusion. Mais son humour noir, son écriture, son animation et son style artistique ont été plébiscités par la critique et elle a remporté un Emmy Award pour une réalisation individuelle exceptionnelle dans le domaine de l’animation. Bryan Konietzko, co-créateur de “Avatar : The Last Airbender” était artiste de storyboard et directeur artistique sur la série. Rebecca Sugar, créatrice de “Steven Universe”, a créé des fanfictions et des dessins pour la série lorsqu’elle était adolescente.